科技托举内容，爱奇艺重新定义影视生产的未来范式。

文 | 徐小怪

排版编辑 | Joy

过去一年，爱奇艺使用虚拟制作的项目数量同比增长了 50%。

在刚刚过去的“ 2025 爱奇艺世界大会”上，爱奇艺基础架构与智能分发事业群总裁刘文峰说道。

△ 爱奇艺基础架构与智能分发事业群总裁 刘文峰

科技正在深度影响着影视行业，“技术竞备”已经成为行业热议的话题。

尤其 AI 技术的推广和虚拟制作技术的普及，在释放艺术想象的同时，已经开始大幅降本增效，成为改变影视成本结构的主流方向。

今年恰值爱奇艺十五周年，在世界大会上我们惊喜地发现，在爱奇艺，技术的创新实践已经全方位地深入到了内容生产的肌理中，并带来了更大的商业想象空间。

△ 2025 爱奇艺世界大会现场

身为一家深具科技基因的内容平台，基于大量的一线影视创作制作经验和多年的技术研发成果，爱奇艺不仅发展出基于虚拟制作的真正“影视商用解决方案”，而且在 AI 技术全新赋能下，“爱奇艺虚拟制作”进一步升级，从前、中、后端全流程支撑项目创意高效落地。

01 五年探索：从想法诞生到内容量产

活动上，爱奇艺一连串发布了《唐朝诡事录之长安》《云襄传之将进酒》《狐妖小红娘 王权篇》《一枕春华》《与晋长安》等新剧的虚拍花絮，这用实打实的作品明确说明，爱奇艺已经将商业剧集虚拟制作带入量产期。

此前爱奇艺还曾宣布，已经在现实题材作品中使用虚拟制作技术，这亦表示，爱奇艺已经率先突破了国内虚拍只做古装剧的题材限制，技术的应用范围将进一步扩大。

进步不仅体现在项目数量上，对比 2023 年上线的《云之羽》，时隔一年由同班底打造的《大梦归离》已经在虚拍镜头入片比和视效上有了明显提升。

数质同步飞跃，与平台在技术、人才和项目复盘三个维度的努力呈正相关。

当今年越来越多有资金、有技术的玩家宣布入局虚拟制作，我们发现，爱奇艺的优势在于它的综合得分。

首先是技术领先，能够切实解决创作团队的问题。

据刘文峰分享，目前，爱奇艺已经积累了二十多项虚拟制作领域的专利技术，多个项目获得了重量级奖项认可。

其中：“虚实景深”技术、“虚实色彩一致性”的解决方案已经广泛应用于实际拍摄。

△ 虚实景深等技术已广泛应用于实际拍摄

经过爱奇艺的技术优化，虚拟拍摄时画面从近景到远景，色彩控制非常准确，真实与虚拟之间几乎无缝衔接。

值得关注的是，虚拟拍摄中的“重型转台系统”是爱奇艺在行业里的首创，它能让“正反打”这样的常见拍摄需求，可以不受 LED 屏幕限制，轻松地完成不同角度的镜头切换，显著提升了拍摄效率。

△ 重型转台，快速切换拍摄方向

其次，是专业团队和人才培养。

爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁在与媒体交流时分享到：“更懂剧组”，是爱奇艺虚拟制作的一大特点。

△ 爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁

爱奇艺的虚拟制作团队必须兼具理科思维和艺术洞察，能够从剧组的角度思考技术研发。

这个由影视技术专家和视效、内容创作领域专家组成的团队不仅懂技术，还了解剧组的工作逻辑，能够进行有效的沟通和协作。

第三是项目经验的积累，爱奇艺在实践中不断总结和完善技术方案，实现正循环。

“我们所有对硬件、软件的设计，对合作流程的设计都是从实践中来到实践中去。即使是要使用最新技术和最新软件，我们也会以最接地气的方式来做。”朱梁这样补充道。

正因为一直在拍，爱奇艺才更知道怎么拍得更好。

算起来，从零起点项目量产落地，爱奇艺用了五年时间，经历了多个阶段。

2020 年起，爱奇艺在河北大厂建立全国首个虚拟制作基地，初步探索虚拟制作在影视领域的应用；

2022 至 2023 年，爱奇艺在横店搭建虚拟摄影棚，开启虚拟制作应用与影视内容的深度融合。

2023 年，爱奇艺的《云之羽》成为国内首部上线的虚拟制作剧集；

同年，爱奇艺的 XR 云演出和影视虚拟制作系统项目荣获北京市推动智慧广电发展专项资金重大奖励。

2024 年，爱奇艺《大梦归离》上线，剧中的“藏卷馆”、“大荒海边”等七大主场景都通过虚拟制作技术打造，在已上线的国剧中，其入片比、VP 虚拟制作技术用量、制作周期和场景数量均处于领先地位。

△ 爱奇艺的虚拟摄影棚正在拍摄《大梦归离》

△ 《大梦归离》大荒海边场景气氛图与实拍对比

一年间，已经可以看出爱奇艺虚拟制作技术的显著进步。

《云之羽》作为国内首部上线的实景 + 影视虚拟制作的剧集，其拍摄效率提高了 30% 以上，现场执行工作人员减少了 1/3。

在《大梦归离》中，虚拟制作技术不仅进一步提升了拍摄效率，还攻克了虚拟场景光线延时匹配、大面积水面反射拍摄等等技术难点；使得画面效果更加精良、95% 的虚拟制作画面都不需要再做后期或者特效，让剧组一天内可以完成多个场景的拍摄。

△ 《大梦归离》虚实景结合

针对虚拟制作在实际项目中的有效性和实用性，“入片比“是一个公认的指标，即技术生成内容在最终成片中所占的比重。

最终，《大梦归离》的虚拟制作技术入片比为 16%，位居行业首位。

02 AI+ 上云 + 虚拟制作：系统协同也是量产密码

在与爱奇艺技术团队的沟通中，我们发现虚拟制作并不是一项解决现场拍摄和后期问题的单点技术方案，而是嵌套在整个智能制作技术体系内的重要一环。

在这一体系内，“制作上云”、“ AI 剧本评估”等多项能力与虚拟制作密切配合，共同拉升了虚拟制作内容的生产效率与效果。

刘文峰介绍道，爱奇艺正在运用“剧本工坊”、“制作上云”等一整套影视工业化的工具集，以“组合拳”的方式推动虚拟制作项目批量化迅速落地。

前期创作阶段，“剧本工坊”和“影像工坊”可以成为创作者的强大助力。

本次世界大会上，爱奇艺发布了两个 AI 工坊。

基于大语言模型的能力，“剧本工坊”能够多维度分析剧本，快速提炼核心情节和关键场景。

△ 剧本工坊两大功能：分析评估、创作辅助

在 AI 的协助下，主创与虚拟制作团队可以更高效地筛选出适合使用虚拍的场景，并估算出虚拍使用量的占比。

前置筹备工作越精细高效，制片与创作对虚拟制作技术的接受度也会更高。

刘文峰在交流会上表示，“剧本工坊”对过去一年虚拍项目数的增长做出了很大贡献。

此外，爱奇艺的“影像工坊”还可以基于剧本描述快速生成场景视觉草图，实现概念设计前置，大幅提升美术、导演、制片之间的沟通效率。

在《大梦归离》的筹备期，爱奇艺曾协助美术团队训练 GenAI 模型，产出效果图和概念图，提升设计质量和效率，同时节约时间和成本。

中期拍摄阶段，自研虚拟制作平台 IQStage 与 QClip 实时上云配合，成为了提升效率和降低成本的关键。

目前，爱奇艺横店的虚拟摄影棚已经升级为 2400㎡的旗舰棚，整体配置达到国际一流水平，并实现常态化运转。

其自研的 IQStage 平台集成了 20 余项专利和软著，优化了“实时预览”和“光影匹配”，解决了全景俯拍难题，实现虚实景完美融合。

△ 虚实景完美融合

首创的美术置景电动旋转地台，则可以解决屏前正反打拍摄与换景不便的问题。

“所见即所得”是虚拟制作的特点之一，强大的 IQStage 让《大梦归离》95% 的虚拟制作画面都不需要再做后期或者特效。

导演在监视器里看到的画面，几乎就是观众在正片里看到的样子，这也让拍摄现场的决策更为实时。

更惊人的是，爱奇艺通过自研的 QClip 系统实现了国内首次拍摄画面实时上云，以“天”计变为以“分钟”计。

其独特优势在于，系统可以将集场镜次信息、导演场记、视效场记、摄影机参数等数据和上云样片、侧录素材同步打通，形成“ 1+1 … +1＞N ”的“全家桶生态”，这极大方便了素材筛选和剪辑，相比单一的拍摄上云服务优势明显。

在这一基础上，跟组剪辑能够依据即时多机位回放的画面迅速评估素材的可用性，现场接戏检索和回看也变得更加流畅。

实时上云与虚拟制作在拍摄阶段的紧密配合，让“出片”效率更高，极大减轻了后期制作阶段的压力。

03 未来路径：数字资产复用的商业化空间

在横向量产多部优质作品之外，爱奇艺同样将虚拟制作的效能纵向延展到了产业的全环节，自根源至终端实施匹配路径，激发产业活力。

数字资产多场景复用和商业化即是清晰的未来路径，这可以驱动数字资产 IP 化，进一步促进虚拟制作降本增效。

据朱梁在媒体交流会分享，爱奇艺虚拟制作技术目前可以应用于数字资产设计阶段，包括 AI 辅助生成 3D 资产、3D 生物角色及动作生成等。

在此基础上，爱奇艺建立了自主 AI 知识产权的数字资产库，这些资产可以复用于多个场景和产品，如剧集制作、VR 体验、线下乐园等。

△ 数字资产库具有极高的可拓展性

爱奇艺就曾将《九霄寒夜暖》中的城池全景数字资产复用于《大梦归离》；

之前《风起洛阳》的“不良井”、《苍兰诀》的“司命殿”“云水阁”、《云之羽》的“月宫”等数字资产也在不同项目间灵活应用，并在后续的衍生品开发等环节实现了商业化价值的延伸。

△ 以《风起洛阳》的数字资产不良井为虚拟场景制作的短片《不良井之风云再起》

这样看，爱奇艺的数字资产库通过存储和复用虚拟场景等数字资产，将能进一步降低制作成本，同步增值 IP 资产。

自 2020 年迪士尼《曼达洛人》引爆行业关注后，虚拟制作在国际上发展迅速。虚拟制作技术在影视行业广泛应用，像《权游》《星战》等大制作系列都有采用，且应用范围不断拓展。

根据相关数据显示，全球虚拟制作市场规模持续增长，预计在预测期将以 13.68% 的 CAGR 增长，到 2028 年达 395.58 亿元。

在这样的全球浪潮下，国内视频平台也在大力投入，推动虚拟制作进入量产期。

综合观察，爱奇艺无疑凭借对虚拟制作技术的深入探索和应用，走在了行业前列，展示了其作为平台在技术赋能内容创作、推动行业发展方面的责任担当。

同时，作为兼具科技基因与内容洞察的行业引领者，其布局虚拟制作的战略意义远不止于技术本身，而是通过科技托举内容，重新定义影视生产的未来范式。

随着科技基因与内容洞察进一步紧密缠绕、协同进化，以平台为折射点，影视行业的“下一个十五年”将会迎来更广阔的想象空间，也许可以实现中国影视工业从“跟跑”到“领跑”的历史性跨越。

这条路或许漫长，但每一步都值得期待。